Moziszex: Hámori Gabriella és Leonardo Medeiros – Budapest

Az már biztos, hogy az élet egyik legnagyobb császárát Leonardo Medeirosnak hívják. A pasas teljesen úgy néz ki, mint egy lerobbant földrajz-biológia szakos tanár, mégis meztelenül hempereghetett a gyönyörű Hámori Gabriellával a Budapest című filmben, és még egy halom pénzt is kapott érte. Basszus. Öröm látni, hogy a fenti jelenet mennyire magán viseli a klasszikus és egyben kihalófélben lévő glamúrszex alapvető stílusjegyeit: egy kis cici, egy-két villanásnyi popsi, de a rengeteg közbevágott csókolózásból ordít, hogy itt az érzelmek dübörgésén van a hangsúly és nem a hormonokén. Nem mellesleg egy hasonlóan érzelemdús szexjelenetben látható Hámori Gabi a Kaméleon-ban is, ahol Nagy Ervin a partnere, ám a brazilos meztelenkedés fényében erős a gyanú, hogy testdublőrt használtak, hiszen a cicik nyomokban sem hasonlítanak egymásra. Azért Nagy Ervint így sem kell sajnálni.

Tartalom: José Costa (Leonardo Medeiros), a sikeres szellemíró éppen a Névtelen Írók Konferenciájáról tart hazafelé Isztambulból, amikor gépe kényszerleszállást hajt végre Budapesten. Megérkezésekor beleszeret a magyar nyelvbe, az egyetlen nyelvbe, amit még az ördög is tisztel. Bár Rióban felesége, Vanda (Giovanna Antonelli), egy éjjeli hírműsor bemondónője, és fia várja vissza, rá kell jönnie, hogy a házassága megromlott, egyre boldogtalanabb, végül magyarul kezd motyogni álmában.
Amikor pedig Costa egy sikeres munkája hatására, felesége beleszeret a feltételezett szerzőbe, csalódottnak és becsapottnak érzi magát, s elhatározza, hogy visszamegy Budapestre: megtalálni önmagát, és új történeteket írni.
Costa találkozik Krisztával(Hámori Gabriella) a harmincas, elvált és fiát, Pistit egyedül nevelő magyartanárral. Az ő szeretetével és támogatásával José Costából Kósta Zsozé lesz, magyarországi szellemíró, aki újra képes lesz mesteri értekezések, novellák, versek megírására. A tükröződések útvesztőjében – két város, két nő, Borges és Gogol modorában – vajon Costa azt írja meg, amit átél, vagy azt éli át, amit ír? Vajon létező dolog a szerelem és a boldogság, vagy csak a könyvek, dalok, üres szavak tárgya?
Kritika: Nem olvastam Chico Buarque regényét, így nem tudom megítélni, a Budapest adaptációnak milyen, de az biztos, hogy filmnek erőtlen és egyéniség nélküli. Walter Carvalho filmje egy brazil bértollnokról (Leonardo Medeiros) szól, aki nem szereti a nőjét és utálja, hogy mások aratják le helyette a babérokat, ezért az évek során frusztrált farokká válik. Véletlenül megismerkedik Budapesttel és a csodás magyar nyelvvel, később pedig egy csodás magyar nővel, Kriskával is (Hámori Gabi), és ez örökre megváltoztatja az életét. Vagy mégsem. Lelövöm a poént: a brazíliai frusztrált farok Budapesten is csak frusztrált farok marad. Ettől még persze lehetne lebilincselő a film, de nem az, mert Medeiros figurája totálisan érdektelen. Nem elég sármos ahhoz, hogy szívesen nézzük, és szenvedése nem elég mély ahhoz, hogy átérezzük. Egy nyavalygó fickót látunk két órán keresztül, aki a világban mindenhol egyformán rosszul érzi magát. És még felpofozni se támad kedvünk, annyira semmilyen. Még az a szerencsénk, hogy magyarok vagyunk, így legalább mi nevetgélhetünk az ordas nagy sztereotípiákon, amiket népünkről felvonultat a film – más nemzetiségű nézőknek még ez sem adatik majd meg. Kiderül például rólunk, hogy az utcán közösülünk, mint a kutyák, és amikor már elegendő pálinka robog az ereinkben, orosz rulettre tesszük fel mocskos kis életünket (Kálloy Molnár Péternek jut a kétes megtiszteltetés, hogy ezt illusztrálja). Az egyetlen igazán jó dolog a Budapest-ben Hámori Gabi, aki először úgy fél óra után lép színre, és tőle rögtön felvidul a film. A forgatókönyv vele is elég mostohán bánik, ezért sok kérdőjel marad a figurája körül, de benne legalább van tűz és élet, és amíg őt látni a vásznon, kicsit háttérbe szorul a filmet belengő érzelgős unalom. Szívesebben megnéztem volna a Budapest-et úgy, hogy ő a főhős, a szenvelgő brazil csak epizódszereplő.
[Videók]

Moziszex: Dobó Kata és Árpa Attila The Kiss Goodnight

Az alig 17 perces The Kiss Goodnight-ot elkezdve az ember nem tudja elhessegetni azt az érzést, hogy valójában egy közepes költségvetésű pornófilmet néz. A kevés helyszín (üres iroda és luxusvilla), az akcentussal elmondott angol dialógusok és a cselekmény tökéletes hiánya minden jóérzésű pornóaddictból azt a reflexet váltja ki, hogy bokáig tolt nadrággal és bekészített papírzsebkendővel várja a lényeget. Talán több értelme lett volna ténylegesen a keménypornó irányába terelni ezt a filmet, mert amit kapunk az nem sok: nehezen értelmezhető hablatyolás Árpa Attilától a vágyainkról, félelmeinkről, némi meleg vonulattal és egy unottan szeretkező Dobó Katával. Csak miatta fért be ez a film az első húszba, de követeljük, hogy növessze vissza a haját.

Árpa Attila már nem kívánja Dobó Katát. A semmiből bukkant elő egy előzetes a The Kiss Goodnight (Jóéjtpuszi) című minden ízében magyar, de angol nyelvű rövidfilmhez, amelyet Juszt László 27 éves fia, Juszt Balázs rendezett. A filmben Dobó Kata és Árpa Attila egy szexuális problémákkal küszködő házaspárt alakít. Dobó jóéjtpuszi ürügyén szexet próbál kicsikarni Árpából, aki fáradtságra hivatkozva igyekszik kibújni házastársi kötelezettségei alól, de csak annyit ér el, hogy Dobó megkérdőjelezi erekciós képességét („you soft dick”). Később Dobó egy veszekedés során kiböki, hogy lefeküdt férje főnökével, erre Árpa meglepő módon úgy reagál, hogy meghívja vacsorára a felettesét. A vacsora éjszakáján valami bizarr szexuális háromszög látszik kialakulni – nem elég, hogy mindkét férfi lefekszik Dobóval, de az előzetes egyik kockája arra enged következtetni, hogy Árpa is rámászik a kopaszodó főnökére (Ben O’Brien). Szinte biztos, hogy ez utóbbi jelenetről majd kiderül, hogy csak egy rossz álom volt, mert az übermacsó Árpa Attiláról nem tudjuk elképzelni, hogy eljátszana egy olyan figurát, aki tényleg análisan közösül egy férfival. Árpa Attilát eddig főleg igénytelen tévéműsorok producereként és műsorvezetőjeként, egy felháborítóan rossz film rendezőjeként, és egy felettébb szórakoztató könyv írójaként ismerhettük meg, de már korábban is színészkedett a Hyppolit és az Egy szoknya, egy nadrág remake-jeiben, játszott Hajdu Szabolcs Necropolis című kisfilmjében, valamint az idei Szemlén is fel fog tűnni a Czukor show című alkotásban. Meglepő, hogy az előzetesben Árpa egészen hiteles angol nyelvű alakítást nyújt (valószínűleg Alec Baldwin-filmeket tanulmányozott előtte), Dobó Katának viszont sok évnyi amerikai tartózkodás ellenére is erős magyar akcentusa maradt. The Kiss Goodnight filmbemutató itt.
[Videók]

Moziszex: Hernádi Judit szex – Nyugalom

A valaha ünnepelt szenvedélyes, érzéki színésznő (Udvaros Dorottya) már 15 éve ki sem mozdul a lakásából. Egyetlen támasza fia, Andor (Makranczi Zalán), írógépe mögé menekül kettejük tehetetlen egymásrautaltságának őrült ketrecéből. Novelláit – melyek anya és fia történetei – csupán az asztalfióknak írja. Szeretet és gyűlölet kötelékei béklyózzák őket egymáshoz. Ebbe az érzelmi patthelyzetbe egy szép napon megérkezik a szerelem.

Kritika: Alföldi Róbert Nyugalom című filmjében remek színészek tartanak felolvasóestet Bartis Attila könyvéből. Az elsőfilmes rendező túl nagy tisztelettel közeledett az alapanyaghoz, nem merte igazán sajátjává tenni, így mi is szegényebbek maradtunk egy élménnyel. A Nyugalom című film megnézése után furcsa nyugtalanság vett rajtam erőt. Egy ideig nem tudtam, mi az oka, aztán rájöttem: zavar, hogy képtelen vagyok a film alapján eldönteni, Alföldi Róbert jó rendező-e. Talált egy regényt (Bartis Attila: A nyugalom), ami nyilvánvalóan megérintette, írótársával (Garaczi László) nagy óvatoskodva – a dialógusok maradnak, ahogy vannak! – forgatókönyvvé alakítgatta, kerített magának jó színészeket és egy megbízható operatőrt, nagy levegőt vett… és várta, hogy elkészüljön a filmje.
Alföldi kiváló színész, természetes, hogy mindkét főszereplő, a veterán Udvaros Dorottya és az újonc Makranczi Zalán is kivirágzik a keze alatt. Udvaros sokszínű a színpadról lekergetett, hosszú évek óta saját lakása börtönében élő színésznő szerepében; ha kell, üvöltő hisztérika, ha kell, egyetlen oldalpillantással hozza a fiát – és persze minket – zavarba, teátrális és mégsem túl sok. Makranczi mint Andor, az anyja csecséről leválni nem bíró, de a barlangjában fuldokló fiú egyfélébb, de mégsem egyhangú, végig hozza azt az áthatolhatatlan zavarodottságot, ami a figura fő jellegzetessége.
A magabiztos alakításokon túl viszont nem sok mindent találni ebben a filmben, amitől több lenne, mint egy hangoskönyv vagy felolvasóest. Alföldi félve nyúl a filmes eszközökhöz, mindvégig a könyvre támaszkodik, érezhetően azt próbálja kiötölni, hogyan ne sértse meg az eredeti szöveget. Nem mer kísérletezni, nem újít, nem rakja bele magát a filmbe, mintha rettegne, hogy végzetesen elrontja az egészet. Néhány bátortalan rendezői ötlettől eltekintve mintha inkább operatőrére (Babos Tamás) és vágójára (Politzer Péter) hagyatkozna, hogy majd csak filmet kerekítenek színészei köré.
A cselekmény hűen követi a könyvét, és vannak epizódok, amiket sikerült remekül filmre ültetni, kitűnő például a kurvával (Nagy Mari) töltött éjszaka vagy a szerkesztőnővel (Hernádi Judit) folytatott bestiális affér, a dráma sarkkövénél viszont valami miatt megbicsaklik a forgatókönyv. Az anya-fiú közti beteges köteléket szétcibáló Eszter (Gryllus Dorka) szála érthetetlenül kidolgozatlan marad, a lányról semmit nem tudunk meg, a lány és a fiú kapcsolatát pedig csak röpke vinyettákban hajítják elénk, ami így nem ad elégséges magyarázatot a fiúban végbemenő változásokra. A játékidő persze véges, de fel lehetett volna áldozni kevésbé fontos jeleneteket (elsőként a kocsmárosnő igencsak falsra sikerült monológja jut eszembe), hogy elegendő teret kapjon az Eszter és Andor közti dinamika kibontakozása.
Eszter szálának elsikkadása azt is jelenti, hogy az anya és fia közti húsba maró csatározások egy idő után kissé egyhangúvá válnak, hiába jók a színészek, mintha ugyanazt a jelenetet ismételnék újra és újra, és ahelyett, hogy fokozódna a feszültség, lassan elunjuk őket. Szerencsére mielőtt apátiába süllyednénk, lesújt a vég. Ez majdnem megrázó, csak az a kár, hogy Alföldi pont újranézte a Stalker-t forgatás közben, és ettől az a zseniális ötlete támadt, hogy nem a padlón fekvő Andorral fejezi be a filmet, hanem átemeli ide a szobában zuhogó esőt, végül is, ha Tarkovszkijnak bejött, itt miért ne működne. Kár, hogy nem szólt neki senki, hogy ne tegye.
[Videók]

Moziszex: Molnár Piroska és Czene Csaba Taxidermia 2006

Nyomatékosan kérjük az érzékeny lelkű vagy vegetáriánus olvasóinkat, hogy ne nézzék meg a videót, mert megfeküdheti a gyomrukat ez a hússzagú, disznózsírban tocsogó képi világ. Itt nincs kecmec, mellébeszélés, finom utalás, csak egy nagy lavór nyers hús és annyi szabadjára engedett vágyakozás, amitől talán még a sokat látott Kelemen Anna is zavarba jönne. Zseniálisan adja meg a jelenet alaphangulatát, ahogy főhősnőnk  Molnár Piroska vágytól elcsukló hangon keringőre hívja nem kevésbé vonzó partnerét Czene Csaba: „Vakargasson, Morosgoványi, vakargasson!” Lehet ennél plasztikusabban kifejezni, ha valaki egy kis malackodásra vágyik? Ugye nem.

Tartalom: Három történet. Három kor. Három férfi. Nagyapa, apa, fiú. Egy tisztiszolga, egy élsportoló és egy preparátor mester. Az egyik szerelemre vágyik, a másik sikerre, a harmadik halhatatlanságra.
A nagyapa fantáziál; lázas képzeletével fűti be magának fagyos kis kamráját a hideg téli estéken. A megtermékenyítő erejű képzeletnek semmi sem szab határt. Az apa zabál, négy évig volt szekcióelső az Édesiparban. Mártott ostyában egyenesen verhetetlen, 2,98 az egyéni rekordja (csak úgy viszonyításképpen, az Igor Vosztongonov 3,21-gyel lett Európa-bajnok Szófiában). A fiú állatokat töm ki. Másfél kilóval született. Most másfél perce sincs hátra. Valami olyasmire adta a fejét, amire még soha senki.
Kronologikus szerkezetű film Parti Nagy Lajos novellái alapján. Hőse egy család három egymást követő generációja. Sorsuknak alakulása egyfajta szubjektív történelemkönyvként tárja elénk a XX. század második felének legjellemzőbb életérzéseit. A történet mesélője a család legfiatalabb tagja, Lajos. Valójában az ő egyéni, és nem minden torzítás nélküli nézőpontjából ismerhetjük meg elődeinek mindennapjait. Szürreális látomások és történelmi tények elegyednek torz valóságszilánkokká, kificamodott igazságokká, groteszk érzésmozaikokká történetében, létrehozva ezzel egy olyan világot, amely leginkább Garcia Marquez regényeihez hasonlítható, ám jellegzetesen kelet-európai, jellegzetesen magyar.
Kritika: Égő, faggyúval bevont fallosz lángol a hideg faházban. 1944 telén a magányos, enyhén szellemi fogyatékos Morozsgoványi közlegény onanizál a sötét, hideg éjszakában. Genitáliája tüzet hány, mint az ördög ostora.
Markáns kezdés. Az ember vagy elborzad, vagy felnevet, megszabadulva a hirtelen sokktól. Innen a gyomor görcsbe rándul, és nem enged ki a film végéig.
Gálfi groteszk vizuális utazásra hív minket. A Taxidermia nézője már az első pillanattól fogva sejti, hogy itt bizony olyan élményekkel gazdagodik, amelyeket sosem fog elfelejteni. Parti Nagy Lajos novellafüzéreinek (Hullámzó Balaton) filmadaptációjával állunk szemben, amely mentes az irodalmi feldolgozások közhelyeitől. Semmi papíríz, hosszú, helyzetelemző narráció. Ehelyett mozgóképes költészet van jelen. A legékesebb bizonyítéka az effajta filmkészítői magatartásnak, amikor a vers, vagy akár a zene ritmusához hasonlatos ütemben libikókázik a kamera egy fateknő alatt és fölött. Az élet körforgását, a születést és a halált, a disznótort, a mosakodást a Taxidermia képes egy jelenetben megmutatni. Minden fontos rítus ebben az óriási kelesztőben zajlik. Nagyszerű ötlet és szemkápráztató vizuális megoldás. A film egyedülálló kísérlet. Valamit úgy elmondani, ahogy arra csak a filmnyelv képes. Talán ebben rejlik Pálfi és állandó segítőtársa, a látványvilágot dirigáló Pohárnok Gergely operatőr titka. A Hukkle óta megtett út tovább érlelte az alkotók bátorságát, egyéni vízióját. Akkor egy mikro- és makrovilágot bemutató, első blikkre természetfilmnek álcázott, szeretnivaló falu- krimit láthattunk, amely fellebbentette a fátylat a nadragulyafőzettel sorozatgyilkossá avanzsált parasztasszonyok mindennapjairól és férjeik groteszk haláláról. Mára Pálfi és csapata nem kisebb célt tűzött ki maga elé, mint a XX. század történései emberi sorsokon és kálváriákon átívelő, fantáziadús korrajzának elkészítését. A vállalkozás sikerrel járt, amit többek között a 37. Magyar Filmszemle fődíja is példáz.
A szerepválasztás telitalálat: Czene Csaba a nyúlszájú, pedofil-nekrofil nagyapa; Trócsányi Gergely alakítja a triplatokájú, néhol erősen ostoba, olykor kutyatekintetű evőbajnokot, Marc Bischoff hullafehér arcú, albínó preparátorként és embriókulcstartó-készítőként jelenik meg: ők a három generáció kísérteties alakjai, míg az idős Kálmán szerepében Máté Gábor remekel. Elhízott bálnateste és elfolyó jelleme a Csillagok háborúja Jabbáját idézi. Az idős Kálmán úgy tolja be sztaniolpapírostul egymás után a Bajnok szeleteket, mint a habtestű űrlény a békákat. Ebben az embernek már nem nevezhető véglénynek a megteremtésében Pohárnok Iván maszkmesternek jutott a munka oroszlánrésze. A végeredmény bámulatos: a figura mintha a Csillagok háborúja bábjait gyártó Industrial Light & Magic, vagy A Gyűrűk Ura maszkjait készítő Weta műhelyéből bukkant volna elő – talán egyedül a hasa sikeredett kissé gumiszerűre. A látvány tekintetében Asztalos Adrienn olyasmivel állt elő, amely Jeunet és Caro (Delicatessen, Elveszett gyerekek városa) világával és vizualitásával vetekszik. A díszletek mellett Hollywood becsületére váló CGI effektusok is készültek, amelyek nem magamutogatásként, otrombán önmagukban, önmagukért vannak jelen, hanem a lehetetlent, a nem láthatót, a képzeletet hivatottak megidézni. A Hukklével bizonyított KGB cég animátorainak munkája a film pár lélegzetelállító jelenete. A zenei világ megteremtéséért Amon Tobin, míg az audiális, fenyegető atmoszféra kialakításáért Zányi Tamás hangmérnök felelt. Olyan problémákkal kellett megbirkóznia, mint az ultrahangfelvételen keresztül bálnabőgésszerűen morajló kisbaba hangja, vagy éppen egy jó kétliteres hányás csobogása a Balaton vízében – Parti Nagynál mezeien „nullázás”. Egyszóval a már-már beteges maximalizmus hatja át a stáb munkáját, ami kishazánkban ritka, mint a fehér, vagy a rózsaszín holló.
Ez az apák és fiúk útjáról szóló mozi nem családregény, sokkal inkább tudatutazás. Az emberi sorsokon átívelő történetfolyam maga az útkeresés. A folyton önkielégítő és szeretetéhségben szenvedő Morozsgoványi, aki a boldogságot keresi; utódja, Kálmán, a víziló-izomzatú evőbajnok, akit a haláláig csak a hírnév foglalkoztat; és fia, a nyüzüge, beesett szemű Lajoska, aki a halhatatlanságot célozza meg mint élő-ember preparátor – mind-mind valamit hajtanak, valami mozgatja őket, és mind elbuknak. Hát nem erről szólt a XX. század magyar történelme?
Talán Huszárikrik Szindbádja óta nem volt ilyen pontos irodalmi adaptáció, amely filmnyelvi újításokkal is elő tudott állni. (Gondolok itt a madárfenék szemszögétől a padlón keresztül haladó-libikókázó kamerán át a zsigerekbe hatoló szikéig.) Pálfi jó tíz éve készült Hal című rövidfilmjében is fellelhető volt ez a szemérmetlenül éles világlátás. A nézőt már akkor megragadta az átgondolt, lehetetlent nem ismerő képi megoldások áradata. Snitt a hal szemszögéből, az akváriumból, a háttérben szexelő kofával, vagy például a Hukkléban a szörnyként a kisbékára támadó harcsa képe – ez a lírai világlátás jellemző leginkább az eddigi filmjeire. A Taxidermiáról még sokan, sokféleképpen fognak beszélni és vitatkozni. Természetesen nem kell, hogy mindenkinek tetsszen a film naturalizmusa, de jó lenne, ha nem szemellenzővel ülnének be a vetítőterembe a nézők: annyi álművészfilm készül évente, itt az alkalom, hogy megpillantsuk parányi palettánkon ezt a színes foltot.
Morozsgoványi, Balatony Kálmán és Lajoska történetén keresztül bepillanthatunk a XX. század groteszk magyar valóságába. Utunk szodomizált disznókon át, nagy kaviárzabáló versenyeken és élőember-preparátorokon át vezet. A Taxidermia az életet olyan perspektívából mutatja, amelyet e filmes kereső nélkül talán sosem látnánk meg.
[Videók]

Jennifer Aniston pinája

jennifer-aniston-nudeLevetkőzött Jennifer Aniston, hogy így népszerűsítse új parfümjét. A szép színésznő heteken át dolgozott új parfümje koncepcióján. A sztár ragaszkodott hozzá, hogy a kampány minden egyes fázisában jelen legyen, és részt vegyen a munkában. Jen régi álma vált volt, hogy saját illatszermárkát hozzon létre. Az illat Lolavie névre hallgat, és idén nyáron jelenik meg a piacon. Ami pedig Anistont illeti, a színésznő valóban odatette magát, hogy a termék promója nagyot szóljon. Jennifer mindent elkövetett, hogy a parfüm sikeres legyen. Így aztán egy pillanatig sem tétovázott, mikor felmerült, meztelenül szerepeljen az illatszert kísérő fotókon.
Élete: Jennifer Joanna Aniston amerikai színésznõ és producer 1969. február 11-én Sherman Oaks-ban, California-ban született. Szerepelt vígjátékokban, a Bruce Almighty (A Minden6ó), Office Space (Hivatali patkányok), Rumor Has It (Azt beszélik) c. filmekben, romantikus vígjátékokban, a Along Came Polly (Derült égbõl Polly) és a The Break-Up (Szakíts, ha bírsz) c. filmekben, vígjáték-horror filmben, ez a Leprechaun, és krimi-thrillerben is, ez pedig a Derailed (Kisiklottak). Nemrég bemutatott filmjei a Love Happens (Derültégből szerelem), a The Baster, és a The Bounty Hunter (Exférj újratöltve).
New York City-ben nõtt fel. John Aniston színész és Nancy Dow színésznõ lánya. Édesapja – születési nevén Yannis Anastassakis – amerikai-görög származású, a Kréta szigeten született Görögországban. Édesanyja olasz-skót származású, New York City-ben született. Jen-nek két féltestvére van, John Melick idõsebb, Alex Aniston fiatalabb. A keresztapja a színész Telly Savalas, aki édesapja legjobb barátja volt. Gyerekként egy évig a családjával élt Görögországban, majd visszaköltöztek New York City-be. Édesapja olyan szappanoperákban szerepelt mint pl. a Days of our Lives (Életünk napjai), Love of Life és a Search for Tomorrow. Jennifer kilenc éves volt, amikor szülei elváltak. Tizenegy évesen kóstolt bele elõször a színészetbe, amikor belépett a Rudolf Steiner Iskola drámakörébe. Ezek a tapasztalatok is hozzájárultak, hogy kibontakoztassa mûvészeti tehetségét. Ennyi idõs volt amikor bemutatták az egyik festményét a New York-i Metropolitan Mûvészeti Múzeumban. Jennifer a Rudolf Steiner School-ra járt New York-ban, a Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts-on érettségizett Manhattan-ben. Az Off Broadway több darabjában, a For Dear Life-ben és a Dancing on Checker’s Grave-ben is játszott. 1989-ben költözött a Los Angeles-be, California-ba.
A költözés után megkapta élete elsõ sorozatszerepét a Molloy c. sorozatban 1990. Ebben az évben elsõ filmszerepét is megkapta, a Camp Cucamonga (Hogyan töltöttem a nyaram) c. filmben Ava-t keltette életre. A Ferris Bueller c. sorozatban az egyik fõszereplõt, Jeannie Bueller-t játszotta. A sorozatot 13 epizód után befejezték. Ezután két sorozatban, a Muddling Through-ban és a The Edge-ben kapott szerepet, de ezek is sikertelenek lettek. A sorozatok után a Leprechaun c. filmben megkapta Tory szerepét. Jennifer elment a Friends (Jóbarátok) szereplõválogatásra. Monica szerepét szerette volna eljátszani, de Courteney Cox jobbnak bizonyult a szerepre. Jen-nek nem volt oka panaszra hiszen õ egy másik fõszereplõ, Rachel Green szerepét kapta meg. A sorozat 10 éven keresztül, 1994-tõl 2004-ig futott.
A show sikeresnek bizonyult, a hat fõszereplõt megismerte a világ. Rachel frizuráját többen lemásolták. Az utolsó két évadban epizódonként 1.000.000. dollárt kapott. A sorozatnak köszönhetõen ötször jelölték az Emmy díjátadón. Szerepelt egy Heineken reklámban, de késõbb betiltották.
1998-ban a kritikusok által is dicsért The Object of My Affection (Vágyaim netovábbja) c. filmben szerepelt. A 2002-es évben a The Good Girl (Jóravaló feleség) c. kis költségvetésû filmet forgatta. 2005 végén két sikeres filmjét, a Derailed-t (Kisiklottak) és a Rumor Has It-et (Azt beszélik) mutatták be.
2003-ban forgatta az akkori legsikeresebb filmjét a Bruce Almighty-t (A Minden6ó). A címszereplõ, Jim Carrey barátnõjét játszotta. A következõ évben Ben Stiller-rel szerepelt együtt a Along Came Polly (Derült égbõl Polly) c. filmben. 2006-ban a Friends with Money (Jóbarátnõk) c. kis költségvetésû drámában jelent meg. Elõször a Sundance Film Festival-on mutatták be és korlátozott számban adták ki. Következõ filmje a The Break-Up (Szakíts, ha bírsz), 2006 június 2.-án adták ki. A nyitóhétvégén 39.17 millió dollár volt a bevétel.
2007-ben Courteney sorozatában, a Dirt-ben (Dirt: A hetilap) vendégszerepelt. Jen, Courteney riválisát, Tina Harrod-ot játszotta. A Forbes 2007-es listáján Jennifer a 10. a leggazdagabb nõ a szórakoztató iparban.
2008-ban, a 30 Rock (A stúdió) c. sorozat 3. évadában egy epizódig szerepelt. 2009 februárjában a GQ magazin címlapján szerepelt. Meztelen képek készültek róla a magazinhoz, csak egy nyakkendõ van rajta. 2008. december 25-én adták ki a Marley & Me (Marley meg én) c. filmjét. Fõszereplõt még Owen Wilson játszott. A négynapos hétvége alatt 51.7 millió dollár volt a bevétel.
A következõ filmje a He’s Just Not That into You (Nem kellesz eléggé) volt. A premiere 2009 februárjában volt. A nyitóhétvégén a bevétel 27.5 millió dollár volt. A film vegyes kritikákat kapott, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly és Ben Affleck elismerõ értékeléseket kaptak. 2009. július 16-án Jen-t az Emmy díjkiosztón jelölték a 30 Rock-ban (A stúdió) nyújtott vendégszerepléséért.
2010-es évre három filmjét is tervezik, a The Bounty-t, a The Baster-t és a The Goree Girls. 1990-ben Charlie Schlatter-rel randizott. 1991-ben találkozott Daniel MacDonald-dal. 1994-ben szakítottak. 1995-ben Adam Duritz zenésszel volt rövid kapcsolata. 1995 és 1998 között Tate Donovan színésszel járt. Állítólag jegyesek voltak. Miután szakítottak Brad Pitt-tel járt, majd 2000. július 29-én össze is házasodtak Malibu-ban. 2005. január 6.-án mondták ki a válásukat. A válás után Vince Vaughn színésszel randizott. A közös filmjük forgatásán jöttek össze, mely a The Break-Up (Szakíts, Ha bírsz). 2006. szeptemberében elváltak útjaik. 2008 áprilisa óta együtt volt John Mayer énekessel. Augusztusban szakítottak, októberbe megint randizni kezdtek, 2009 áprilisában pedig újra szakítottak. Jennyfer Aniston pinás és meztelen képek:

[Babes szexképek]

Moziszex: Kerekes Vica és Jirí Machácek Nestyda 2008

A fenti jelenetek alapján a Nestyda című filmet a kötelező középiskolás tananyagok közé kéne sorolni. Tegye fel a kezét az a férfiember, aki ne szeretne hasonló tejszínhabos akcióba belefutni miután egy szál törölközőben kisétál a fürdőszobából. Szó szerint hab a tortán Kerekes Vica gyönyörű kebleinek látványa, amely szerencsére visszatérő motívumnak számít a filmben, hiszen egy másik ágyjelenetben is főszerepet kapnak a cicik, bár ott egy teknősbéka mindent megtesz, hogy elvonja a figyelmet. Persze esélye sincs. Sajnos azt kell mondjuk, nem véletlen, hogy összeállításunk legemberibb, legmeghatóbb, egyben legvidámabb szexjelenetét (pontosabban kettőt) nem magyar, hanem cseh készítésű filmben találjuk. Gyönyörű pillanat, mikor Kerekes Vica bűbájosan megkérdezi: „Akarod, hogy lepisiljelek?”

Tartalom: Oskar televíziós meteorológus. Úgy gondolja magáról, hogy sikeres ember: szerető férj, figyelmes családapa és vonzó tévés személyiség. A valóság azonban kicsit másként fest. A középkorú férfiak többségéhez hasonlóan számára is egyre nagyobb problémát okoz, hogy megbarátkozzon az öregedés gondolatával és a házassága körül sincs minden rendben. Amikor egy flört kapcsán manipulálni kezdi az időjárásjelentést, elveszíti a munkáját és az asszonyát. A gondtalan agglegény életmód, amely különböző korú szeretőkkel kapcsolódik össze, azonban nem éppen idillikus számára.
[Videók] További moziszex

Stefanovics Angéla

stefanovics-angelaHogy ez a név nem mond semmit? – Született 1978. december 31. Budapest. Drámatagozatos gimnázium után elsőre felvették a Színművészeti Főiskolára. Eleinte rövidfilmeket készített Végh Zsolttal és Kálmánchelyi Zoltánnal, majd a színészet mellett a forgatókönyvírásba és rendezésbe is belekóstolt. A Budapesti Kamara Színház tagja. Az ország előtt igazán ismertté az egyik bankos tv-reklám tette. – És ha azt mondom Úristen menny.hu? Pesti mese? Öszödik pecsét? Noé Bárkája? A legkisebb film a legnagyobb magyarról? Libiomfi? Bizony, Emese, azaz Angéla ezekben a kultfilmekben játszott, rendezett vagy forgatókönyvírt. Ő volt az, aki kétezerért szopott volna Istennek, aki megmosta a majom kis faszát a Pesti Mesében vagy megcsinált egy olyan mára legendássá vált Eperjes-paródiát (Hoppá-hoppá), amin bár százszor láttam, újra és újra szénné röhögöm magam. Hihetetlenül tehetséges a csajszi, amit az is jól mutat, hogy egy ilyen alapvetően semilyen karaktert is mint Emese, élettel tudott megtölteni.
[Babes] Stefanovics Angéla meztelenkedik – Félmeztelen és utcalány