Nicole Kidman ismét megmutatta magát meztelenül. A színésznőt új, Hemingway & Gellhorn című filmjében láthatja a közönség pucéran, miközben Cliwe Owen gyakorlatozik rajta.
A negyvenöt éves Nicole Kidman soha nem volt szégyenlős, fiatalon számos szexjelenetben megmutatta, hogy kiváló lepedőakrobata, elég csak a Tágra zárt szemekre, vagy a Bűvölet című mozira gondolni, amelyben TomCruise-zal, illetve Alec Baldwinnal szexelt. A most elkészült Hemingway & Gellhorn című alkotásban, mely a híres amerikai író nagy szerelméről szól, már negyvenes évei derekán járva kellett eljátszania pályafutásának legmerészebb ágyjelenetét. Az eredmény lenyűgöző: Clive Owennel olyan vad erotikázást csap, hogy egy huszonéves lány is megirigyelné.
A rossz nyelvek szerint a páros felettébb jól érezte magát a forgatáson.
– Nagyon erős a két karakter közötti szexuális vonzalom. Sokszor kérdeztem a rendezőt, Phil Kaufmant, hogy a történet szerint szükség van-e ennyi szexjelenetre. Meg akartam róla győződni, hogy nem öncélúan szexelünk. Aztán rájöttem, ez a két ember annyira szenvedélyes volt, hogy akkor is tudott szeretkezni, amikor a háborúban összedőltek körülöttük az épületek – magyarázta Nicole a W magazinnak.
Partnere szerint is sikerült összekötniük a kellemeset a hasznossal.
– A szexjeleneteknek akkor van értékük, ha valamit elmesélnek, itt pedig ez történt. Az erotika alakította a személyiségüket – mesélte Owen.
Pikáns helyzetbe került Végh Judit és párja. A Jóban Rosszban színésznője ugyanis finoman erotikus jelenetekben szerepel mostanában a sorozatban, a rendező pedig nem más, mint a férje.
A Jóban Rosszban berkein belül ezekben a napokban folyamatosan izzik a levegő a dr. Steiner Dórát alakító Végh Judit és a Konrád doktor szerepét játszó Mihályfi Balázs között. A karakterek szinte egyfolytában egymás karjaiban időznek, így a színészek is az erotikus jelenetek forgatásával töltik mindennapjaikat. Ebben semmi különös nem lenne, a helyzetet azonban nehezíti, hogy Végh Judit férje éppen a TV2 sorozatának egyik rendezője, Kubinszky Péter. Így alakult ki az a pikáns szituáció, hogy Judit párja instruálja egy-egy csókra vagy intim érintésre szerelmét.
– Az a szerencse, hogy a sorozat által ismerkedtünk meg mint rendező és színész, így nagyon jól tudunk együtt dolgozni. Nyilván ez nem jellemző minden párra a szakmában, de az esetünkben így alakult. Ráadásul nem ő az egyetlen rendező, aki a produkcióban dolgozik, összesen négyen vannak – kezdte a kisgyermekes anyuka.
– Persze bizarr, ha a férjem azt mondja egy férfinak, hogy öleljen át ennél vagy annál a mondatnál, de ez a munkája része. Soha nem viccelődünk ezeknél a szituációknál. A kollégák között ismerek olyan színész házaspárt, amelynek tagjai nehezen viselik, ha a másik intimviszonyba kerül a színpadon. Talán a mi helyzetünk azért más, mert Péter rendező, és a hitelesebb alakítás kedvéért ő utasítja erre a színészeket – tette hozzá a színésznő, aki otthon teljesen elfelejti a sorozatot. – Íratlan szabály közöttünk, hogy kettéválasztjuk a munkát és a magánéletet. Kettős életet élünk, egyet a stúdióban, egyet pedig otthon – árulta el Végh Judit. Forrás: Bors, TV2.
Mire nem képes a technika? Egy egész közösség idegeit képes felborzolni, főleg ha azt nem szakszerűen használják. Mindenestre kár, hogy a hívők arcát nem fotózták le, mikor a videó levetítésre került. Mi lett volna ha egy durex reklám helyett egy szafftos hardcore pornó került volna lejátszásra? Alaposan meggondolják ezentúl a skóciai St. Patrick kongregáció hívei, hogy követnek-e még webkamerán szentmisét. A szigorúan vallásos hívők a modern eszköz segítségével akartak végignézni egy prédikációt, amikor a ceremónia megkezdése előtt megbotránkoztató reklám tolult az arcukba.
A Durex próbálta őket meggyőzni arról, hogy a síkosító mekkora örömet okoz. A reklámban sok-sok orgazmust átélő női arcot látni. A forró pillanatok néhány másodpercig tartottak, de ez éppen elég volt, hogy a hívek megbotránkozzanak. A St. Patrick kongregáció mindezidáig nem tett feljelentést az ügyben. Forrás: manna.ro
Moziszex: Farkas Gábor foglalkozását tekintve szélhámos. Magányos, csúnyácska nőket hálóz be, szerelmet ígér, majd megcsapolja a bankszámlájukat. De egy nap, elege lesz a piti ügyekből, igazi kihívásra vágyik. Így találkozik Hannával, a gazdag és szép balerinával, aki egy sérülés után próbál visszatérni a színpadra. Gábornak minden trükköt be kell vetnie, hogy a lány komolyan vegye, szerez magának luxuslakást, sportautót, orvosi diplomát, sőt egy egész kórházat is, ha kell. De a hazugságok bonyolult hálójába ő maga is belegabalyodik, és végül már azt sem tudja biztosan, valóban csak a pénz-e a cél.
Kritika: A Kaméleon cím több szempontból is találó, hiszen egyfelől nyilván szélhámos főhősünkre utal, másfelől viszont magára a filmre, mely hőséhez hasonlóan folyamatosan alakot vált, újra és újra felrúgva a fokozatosan kialakuló nézői elvárásokat. A sztorit megalapozó érzelmi gengszterkedés szálából – a nagy vad megjelenésével – észrevétlenül evezünk át a romantikus vígjáték vizeire, ahol majdnem zátonyra fut a történet csónakja, de aztán hirtelen feszes thrillerben találjuk magunkat, és mindez határozottan noiros befejezésbe torkollik (talán nem véletlenül juttatja eszünkbe a finálé A sanghaji asszony záró képsorát). Goda Kriszta tehát felültet minket a műfaji hullámvasútra. Nyilván ezért kardoskodott annyira a „szélhámosfilm” megnevezés mellett, mely nem konkrét történetelemekre, hanem a főhős foglalkozására utal, így átfoghat több zsánert is.
Vessünk hát egy pillantást szélhámosunkra! Egyből feltűnik, hogy Farkas Gábor nem úgy kaméleon, mint mondjuk Woody Allen Zeligje, aki bámulatos képességről adva tanúbizonyságot mindig belevegyül – szinte felszívódik – környezetébe. Gábor nem konformista, így nem félelemből, vagy beteges azonosulási vágyból fakad folytonos alakváltása. Ő egyszerűen a pénzre hajt, és tudja, hogy ehhez mások álmainak a valóra váltásán keresztül vezet az út. Meg kell adni nekik a hőn áhított illúziót – miszerint szépek, okosak és izgalmasak – legalábbis amíg ránk nem bízzák a széfjük kulcsát. De maga a film nem épp ugyanezt teszi? Pénzt csal ki belőlünk azért, hogy egy időre a terem sötétjében belemerülhessünk a mások által festett álmainkba. A moziba belépve mindig illúziót vásárolunk.
A Kaméleon központi figurája tehát önreflektív karakter, hiszen magának a tömegfilmnek a működési elvét ismeri fel, és imitálja. Ezért nem meglepő, hogy a film tanul alakváltó hősétől, és rendre újrarajzolja önnön műfaji kereteit. Ezzel ugyanúgy egyre több nézői réteget nyer meg magának, ahogy Gábor is mindenkit lenyűgöz azzal, hogy személyre szabott álomképüket testesíti meg. Az egyetlen – és felettébb örvendetes – különbség az, hogy míg szélhámosunk rendre önellentmondásba keveredik szerepei miatt, és elbukik, addig Goda Kriszta (és Divinyi Réka) zsáner-koktélja nem válik eklektikussá, az egymástól távol álló műfaji sablonok inkább erősítik, semhogy gyengítenék egymást. A történetben időnként felbukkanó logikai hibák ellenére egy kerekre csiszolt cselekménnyel van dolgunk, mely már önmagában is nagy szó a honi filmgyártásban. Az olykor ellaposodó romkom-szál alatt ugyan utolért néha a félelem, hogy ha minden a bevett szabályok alapján halad tovább, akkor egy gigantikus happy end-del leszünk gazdagabbak, 103 perccel viszont szegényebbek, de aztán jött a vérátömlesztés a suspense-től duzzadó thriller-szál képében. Godáék szerencsére felismerték, hogy a néző nem távozhat a veszteség érzése nélkül erről a filmről. Nem lehet következmények nélkül mások álmainak rugalmas nyersanyagává válni… az illúziónak ára van. Nem feltétlenül az jelenti a veszélyt, hogy a sok szerep mögött elveszik a valódi személyiség, inkább annak elfeledése, hogy nekünk is vannak álmaink, mi magunk is vágyak és képzelgések rabjai vagyunk.
A forgatókönyv azzal teszi lehetővé a műfaji határok zökkenőmentes áthágását, hogy megtöbbszörözi a főhős mozgatórugóit. Gábor egyfelől a pénz miatt startol rá a gyönyörű és vagyonos balerinára, másfelől önbecsülése végett, aztán ráadásul még bele is szeret. Ez a kettős (vagy akár hármas) motiváció teszi igazán izgalmassá a központi karaktert, hiszen sokszor nem tudjuk róla, hogy éppen melyik vágy hatása alatt cselekszik. Most a társadalmi frusztráció leküzdésének eszköze a nő? A szerelem tárgya? Vagy csak egy hülye és gazdag liba, akit ki kell rabolni? Ez az ingadozó, ambivalens viszony teremti meg azt a lehetőséget, hogy a film alaphangnemének számító műfaj bármikor átcsaphat szöges ellentétébe.
A Kaméleon a színészi alakítások terén is professzionális munka, de sajnos nem sokkal több ennél. Az egyre gyakrabban vászonra kerülő Nagy Ervin tisztességesen, de korántsem lehengerlően hozza a megélhetési nőcsábász figuráját. Megvan a veleszületett sármja, de sokszor túl tisztán és modorosan mondja fel szövegeit. Ellenben Hámori Gabriella bőven elég bájos ahhoz, hogy a vágy titokzatos tárgyaként funkcionáljon. A mellékszereplőkre sem lehet nagyon panasz. Kulka János például lubickol a meleg főorvos szerepében, de a kicsit sztereotip karakterből így sem tud olyan sokat kihozni, Trill Zsolt szlengje pedig egy kicsit fals a nevelőotthonból szabadult suttyó szövegeiben. A mindig önmagát alakító Csányi Sándor viszont ezúttal hibátlan, hiszen most valóban csak magát kellett adnia. Ő az elsőszámú humorforrás a filmben.
Mindenesetre jó érzés, szorongás és bűntudat nélkül leírni, hogy a Kaméleon: magyar közönségfilm. Goda Krisztina már eddig is sokat tett azért, hogy ez a szóösszetétel ne legyen halálos kombináció (Elsősorban a friss és üde Csak szex és más semmire gondolok, nem pedig a nehézkes Szabadság, Szerelemre), új filmjével azonban még magasabbra helyezte a lécet. A Kaméleon persze koránt sem hibátlan, előképeket is lehetne emlegetni Woody Allen-filmektől aTehetséges Mr. Ripleyig, de fölösleges. A tömegfilm nem az eredetiségről, hanem a kreatív lopásról szól.
A Kaméleon cselekményét végső soron a „szélhámosfilmekben” bevett csavar teszi kerek egésszé. Ez a fordulat itt azért nem válik erőltetetté, mert nem idegen elemként furakodik be a történetbe, hanem tökéletesen illeszkedik a film szövetébe, sőt csakis ez adja meg a korábbi események súlyát. A cikk elején tárgyalt hullámvasút tehát csak az utolsó átpördülés miatt válik emlékezetessé, ahonnan immár fejjel lefelé lógva pillanthatunk vissza az egész addigi utunkra.
[Videók]
Szerepe szerint kis híján megerőszakolják Gáspár Katát az Intim fejlövésben, amelynek másik jelenetében pőrén kell szexelnie egy nagydarab tetovált férfival. Ebből is látszik, hogy a fiatal lánynak nehéz dolga volt szexualitást és az ahhoz kapcsolódó perverziókat kendőzetlenül ábrázoló filmben.
A huszonegy éves Gáspár Kata példája is bizonyítja, hogy egy fiatal színésznőnek sok mindent be kell vállalnia ahhoz, hogy felfigyeljenek rá. Hat éve még tinilányként játszott az Apám beájulna című filmben, azóta is láttuk filmen és színházban, de főszerepet nem kapott. Talán ezért is mondott igent a felkérésre, hogy megmutassa magát a merész jelenetekkel tarkított új magyar filmben. Biztosan segítette a nehéz feladat megoldásában, hogy génjeiben hordozza a színészmesterséget, hiszen Gáspár Sándor és Bánsági Ildikó lányát tisztelhetjük benne.
Akadnak a filmben olyan jelenetek, amelyekben fehérnemű sem takarja Gáspár Kata bájait. Szabő Győző ingyen vállalta a szerepet a filmben.
– A forgatókönyv elsőre megtetszett, szerintem nagyon színvonalas. A bevállalós jelenetek miatt előre tudni akartam, hogy ki lesz a partnerem. Mivel Kovács Lehelt már korábbról ismertem, könnyebb volt a dolgom. A forgatás során voltak azért nehezebb pillanatok is.
Nagyon kellett koncentrálni, amikor majdnem megerőszakolnak egy jelenetben, és egy függőfolyóson verekszem a támadómmal, majd leharapom az orrát. Emberileg pedig az volt húzós, amikor egy asztalon fekszem szinte teljesen meztelenül, a hátam mögött egy ruhátlan fiúval – emlékezett vissza a forgatás nehézségeire az ifjú színésznő, aki kíváncsi volt színész szülei véleményére is – írja a Bors.
– Édesapám már látta a filmet, neki tetszett, az édesanyám pedig megígérte, hogy gyorsan megnézi – mondta Kata.
Szerepe szerint kis híján megerőszakolják Gáspár Katát az